Il y a un dicton d’un artiste célèbre que j’aime bien, c’est: « À l’avenir, chacun aura son quart d’heure de celebrité mondiale. »
C’est le dicton d’Andy Wahol, l’un des artistes modernes que j’admire le plus. Il était un artiste typique américain du mouvement Pop Art qui a commencé en Europe dans les années 60. Je l’admire bien pour sa personnalité et son talent à travers ses œuvres d’arts. Il a été de changer les concepts de l’art contemporain, en brisant les frontières entre l’art et le commerce. En effet, Andy Wahol a été inspiré par la publicité, le média, le cinéma, la photographie, les objets quotidiens… On peut trouver la société de consommation pragmatique américaine à travers ses travails artistiques.
Andy Wahol est célèbre pour les thèmes populaires qui sont très proches du public tels que les boîtes de soupe Campbell, les bouteilles de Coca-Cola, les superstars hollywoodiens contemporains… Particulièrement, l’une des plus grandes inspirations d’Andy Wahol, c’est vraiment Marilyn Monroe, une star fameuse à ce moment. Si on dit à Andy Wahol, on pense immédiatement aux séries des photos séduisantes de Marilyn Monroe. C’est que son oeuvre «Marilyn Monroe Diptych» en 1962 qui est le plus typique de cells.
L’oeuvre “ Marilyn Monroe Diptych” en 1962 par Andy Wahol
Marilyn Monroe est peut être le symbole suprême de la féminité et de la sexualité, vues par les hommes occidentaux dans sa époque, alors la Gold Marilyn est sans aucun doute l’ultime emblème de ce mythe vu par Andy Wahol.
“Marilyn Monroe Diptych” est l’un des séries des peintures les plus célèbres de Marilyn Monroe d’Andy Warhol, pour commémorer sa mort mystérieuse au 5 Août 1962. Elle a été realisé avec la technique d’acrylique sur toile par sérigraphie en 1962, de 250.4 sur 144.8cm. La photo de Marilyn Monroe que Wahol a utilisé dans cette peinture a prise en 1953 par Gene Kornman pendant la campagne publicitaire du film Niagara.
En effet, dans cette oeuvre, on peut trouver deux fois vingt-cinq portraits de Marilyn Monroe. On dénombre vingt-cinq portraits de l’actrice sur paneau à gauche et vingt-cinq sur celui à droit. Sur le côté gauche ceux-ci sont en couleur, sur le fond orange. Les cheveux de Marilyn sont jaunes, avec quelques masses noires créant ainsi un volume, et une forte impression de cheveux permanentés. Son visage et son cou sont violets, et quelques nouvelles masses noires viennent marquer les ombres sur son visage, comme celle de son menton sur son cou ou encore celle sur sa joue gauche. Ses paupières mobiles sont comme maquillées d’un bleu turquoise, c’est la couleur que l’on retrouve d’ailleurs collée à gauche de son cou, comme pour signifier le col d’une chemise. Sa bouche est ouverte à paraître des dents parfaitement blanches soulignées par une bouche maquillée de rouge. Enfin sur le coin gauche de son visage, on trouve un point en noir d’un grain de beauté ou d’une mouche.
Sur paneau à droite, on se trouve les vingt-cinq portraits de Marilyn sont exclusivement en noir et blanc, son visage apparaît d’un seul coup beaucoup plus triste, mélancolique ; son regard perdu dans le vague, et son sourire comme forcé, figé. D’une part, son visage est pratiquement recouvert entièrement de noir, ne laissant apercevoir que quelques morceaux de visage. D’autre part, les portraits sont flous comme si de l’eau avait été renversée sur eux. Enfin, sur la droite de ce panneau, le visage de Marilyn disparaît petit à petit et de plus en plus sous des couches de peintures blanches.
En fait, Andy Wahol prend ainsi une seule photo d’origine de Marilyn Monroe et le copie 50 fois, dans une série de cinq lignes et dix colonnes. Sur paneau à gauche, c’est la domination de la plupart des gammes couleurs vives chaudes. Elles évoquent l’émotion du colère, de la joie, de la souffrance, du bonheur, des succès et des échecs. Ici, en utilisant la technique sérigraphique avec des couches de couleur différentes, Andy Wahol dépeint un concept vague: Couleur de la célébrité . C’est les couches de couleurs originales, vivantes, qui se superposent sur le même plan. Derrière les couches de couleur, c’est que le vrai visage qui se cache la haine, la douleur et la solitude ?
En revanche, le paneau à droite apparaît uniquement deux gammes noir et blanc tristes; parfois elles n’évoquent aucune émotion. Il représente la fonte dans l’espace, avec les visages sombres, lointains. C’est probablement les deux côtés contradictoires d’une personne ? Le panneau de gauche apparaît ainsi comme symbolisant la vie de Marilyn Monroe, star hollywoodienne, aimée, reconnu et heureuse. Toutes ces 25 images impressionnantes colorées disent à une bonne vie. Et le panneau de droite, c’est la face cachée de Marilyn qui aurait aimer qu’on l’écoute avant de la regarder, et qui a fini par se suicider le 5 août 1962. Il est sous-entendu un message que tout peut complètement disparaître ou oublier. C’est que un symbole du contraire, une partie est la vie, et celle est la mort. En répétant ainsi l’image, il évoque son omniprésence dans les médias et réalise ainsi une fusion de deux de ses thèmes récurrents : la mort et le culte de la célébrité.
Avec “Marilyn Monroe Diptych”, Andy Wahol rend hommage à une icône. Il élève la star au rang d’œuvre unique, et paradoxalement, la reproduit en série. Ainsi la question de l’accessibilité de l’art est soulevé, bien que la démarche reste singulière, unique.
Jusqu’à maintenant, on ne comprend pas bien la signification, le but des peintures typiques d’Andy Warhol: du Coca-Cola, le boîte à soupe de la marque Campbell aux portraits des stars Marilyn Monroe, Liz Taylor, Jackie Kennedy, Elvis Presley,… C’est une critique, un complice, ou simplement une illustration de la société américaine dans les années 60?
D’une pat, on sait bien qu’Andy Wahol choisit Marilyn Monroe pour le sujet régulièrement de ses peintures, comme il choisit souvent les bouteilles de Coca-Cola. Pour Andy Warhol, peut être les bouteilles de Coca-Cola sont bons en termes de conception. Ils sont aussi un symbole pour toutes les classes sociales américaines, des riches aux pauvres. Andy Wahol a proclamé : « L’Amérique a inauguré une tradition où les plus riches consommateurs achètent en fait les mêmes choses que les plus pauvres”. C’est ridicule, c’est un paradoxe! En outre, Marilyn Monroe est un symbole de beauté sexy, féminin. Tous les deux considrent comme les étoiles dans la société de consommation américaine à cette époque.
D’autre part, Andy Wahol a dit : «Mes peinture sont seulement d’illustrer le pays que j’aime, c’est les Etats-Unis» ou « Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, regardez simplement la surface de mes peintures, de mes films et de moi-même. Je suis là. Il n’y a rien derrière ». Cependant, à travers “Marilyn Monroe Diptych”, en passant par les couleur sur ce tableau, on trouve le style d’Andy Wahol vigoureux, hardi, extravagant, rebelle, qui brave les règlements, mais on trouve aussi celui recueilli, profond, aimant, qui sympathise avec la mort d’une jolie femme talentueuse. C’est sa vraie personne ?
“Marilyn Monroe Diptych” représente 50 images égales de Marilyn Monroe dans une composition des cinq lignes et dix colonnes. Cela semble en surface barbante. Les mêmes images sont répétés comme les produits fabriqués en mass dans les usines. Pour Andy Wahol, peut-être qu’il n’y rien spécial derrière cette disposition. Cependant, je pense que la disposition des images ainsi que celle des couleurs sont très intelligentes. Elles expriment exactement le concept de l’art de lui: « simple et efficace ». De plus, la multiplication à partir d’une image d’origine ainsi que la transition progressive des couleurs sont attractives le public. On peut voir les différents états du même figure. Cela le rend curieux, amusé, comme on ne les avaient jamais vu auparavant. En fait, cette composition de Andy Wahol démontre également la société industrielle où il vit. La télévision, les journaux, magazines et Hollywood produisent quotidiennement des nouvelles images. On élargit la culture populaire. Tout est prêt à consommer. « Si un œuvre d’art est facilement à la mort, ses millions de copies prouvent son existence ». Andy Warhol préfère son travail mécanique en utilisant la technique de sérigraphie. Il a dit: « Il est trop difficile de peindre. Les choses que je veux montrer sont mécaniques. Les machines ont moins de problèmes. J’aimerais être une machine. » Andy Wahol veut que les figures dans ses peintures sont produites en masse comme une machine. « Tout est plastique mais j’aime le plastique, je veux être plastique » (Andy Wahol)
Ici le portrait de Marilyn Monroe est multiplié en plusieurs exemplaires dans les carrés. L’artiste nous donne deux buts suivantes: grandir en générale la dimention du tableau pour augmenter la persuasion; et rendre le tableau vivante.
En outre, le caractère unique de l’oeuvre réside ici dans la répétition de l’image, le témoin d’une certaine société de consommation. La répétition de l’image renvoie à l’idée que tout nous est proche. On voit souvent dans les medias le sourire de Marilyn Monroe et la répétition de l’ image rend le public inoubliable, en semblable les effets de la publicité et de la télévision.
Les autres oeuvres d’Andy Wahol avec la composition et la répétition de l’ image comme “Marilyn Monroe Diptych”
Derrière la composition et la répétition de l’ image comme sur le tableau “Marilyn Monroe Diptych”, c’est que le style et le point de vue artistique d’Andy Wahol. D’une part, elles obligent les spectateurs à regarder simultanément les images identiques à voir ci-contre, elles révèlent une attaque décisive contre la prééminence des images uniques de l’art traditionnel. D’autre part, elles présentent son opinon de l’art ainsi que celle de la société. En effet, Andy Wahol voit ici la société de consommation américaine des années 60 où on valorise des superstars, célébrités et considère le valeur de l’argent plus haute que tout. Alors qu’on peut trouver le symbole du dollar dans l’autre œuvre d’Andy Wahol (100 Coke Bottles et 100 Dollar Bills – 1962). Andy Wahol a directement dit à ses collaborateurs qu’il aime l’argent, qu’il peint pour ganger beaucoup d’argent et qu’il apprécie le système qui engendre des superstars et des célébrités. Pour lui, «L’art des affaires est bien plus intéressant que l’art de l’art ». La propriétaire d’une galerie l’a déjà indiqué que: « Dessinez ce que vous aimez le plus, c’est l’argent ou ce que tout le monde connaît bien, par exemple la boîte à soupe ! ».
En fait, Andy Warhol ne se contente pas de reproduire fidèlement les traits d’une société industrielle et commerciale, comme on l’a trop souvent répété en se référant à des propos provocateurs. Il a pleinement participé aux innovations formelles des années 50. Il est en tous les cas au centre de l’art du redoublement au 20éme siècle pour avoir utiliser avec brio l’art de la duplication. De même, il s’inscrit dans l’histoire du minimalisme pour avoir crée grâce à une simple technique de duplication et de simplification.
En résumé, Pop Art et Andy Wahol ont clairement une grande influence dans la mode moderne. Plusieurs créateurs de mode célèbres ont inspiré de ses œuvres, par exemple Jean Paul Gautier, Yves Saint Laurent … Aujourd’hui, le portrait de Marilyn Monroe continue apparaître populairement sur des T-shirt des jeunes comme le majeur vivante de la vitalité de ses travails artstiques et le mouvement Pop art pour le public.
La collection Pop Art en 1966 d’Yves Saint Laurent
Le portrait de Marilyn Monroe continue apparaître populairementsur des T-shirt
Le destin des œuvres d’Andy Wahol est également dramatique comme le combat des couleurs primaires dans ses peintures. Les critiques d’art n’est pas compromissoire pour ses travails artistiques. Il y a seulement deux extrêmes distinctes: le mépris ou la stupéfaction.De nos jours, le valeurjusqu’àquelques dizainesde millions de dollarspour une peintured’AndyWaholest égalementunepreuve de lavaleur de ses œuvres et l’influencepuissante de ceuxpour amenerl’artplus proche du public. Il n’y a rien qui peut empêcher un artiste d’enrichir de ses œuvres ?
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